伍佰／出手很簡單 影響很深遠 2017-02-23 08:44

【text_Gregory Wu, photo_ Kenny Yang, styling_YenLin, Hair & make-up_黃詠鈴】

相信很多人認識伍佰，是從他用台語重新詮釋〈秋風夜雨〉〈墓仔埔也敢去〉等經典老歌，事實上他從出道專輯《愛上別人是快樂的事》中，就翻唱了 〈素蘭小姐要出嫁〉。即使是創作歌手，但是伍佰總是用自己的風格，在詮釋台語老歌，為的不只是因為經典，而是替台語文化作記錄。「前陣子我突然想到，〈雨夜花〉講的不是花，而是種意境，這實在太美了。我常看著台語時代的照片跟影片，遙想著那個時代。」伍佰的新專輯《釘子花》再次採全台語創作，他覺得這是種反思，也是個反擊；他希望能透過音樂，把台語文化的特色，累積下去。

 

如果長久聽伍佰的歌，會發現他的搖滾風格非常豐富，無論是歌詞或是旋律，都直擊著許多人的心。「從剛開始玩音樂，我很清楚自己不會變成國外的某個大師，也不想要向國外的先進們挑戰，因為我知道我再怎麼厲害，也不會變成他。我要做的，就是屬於自己的音樂，而且是台灣人聽得懂的音樂。」出道至今，伍佰不斷地在吸收、變化、突破，《釘子花》被他稱為是革命性的轉變，原因在於新的發現，所給予他重新檢視自己的機會；經過消化而反芻出的新形態「伍佰style」。

「某次看現代舞的片尾曲，讓我聯想起一個樂團的歌，但後來發現，原唱是Mulatu Astatke，是個將爵士與拉丁音樂結合，並且創造出Afrobeat的音樂人。後來我發狂似的去接觸研究Afrobeat，買了一大堆的CD，越聽越覺得有日本老歌及台語老歌的感覺。在這個樂風中，宗教佔了個要素，開玩笑說，有點像我們師公起駕的樣子。」伍佰坦言最近都在聽Afrobeat，越聽想法越多、發現的樂曲也越多，讓他開始反思這十多年來的自己。「就像Prince、Talking Heads、Paul Simon，甚至Michael Jackson，都有受到Afrobeat的影響，但這個樂風在主流市場總是被忽略。台語也是這樣，我希望能再多做點什麼，讓這種好的東西能夠用不同的方式被保留下來。所以可以說，《釘子花》就是我對於被忽視力量的回應。」

 

多次與大師與年輕創意人合作，伍佰認為與大師合作的特點，是因為他們夠力，而且一次到位；而年輕人或許經驗不足，但他們擁有無限創意，即使不穩定也可能因此激發出更多元的想法。因此這次推出《釘子花》，伍佰再次找來了設計大師好友AKIBO，以及與旅美新一代攝影師章潔合作。「跟AKIBO合作很久了，還記得第一次去找他時，要見他得排隊。後來他不太碰專輯設計了，別人問他什麼時候還願意做，他說『除非伍佰出專輯』。這麼多年來跟他合作，也看著平面設計爆紅，我真的覺得大師不愧是大師，因為他出手很簡單，但影響很深遠。」這次的概念攝影，是邀請在紐約的攝影師章潔操刀，伍佰想起第一次在網路上看到她的作品，用「倒吸一口氣」形容。「那是一種震撼！不落俗套之外，還很有凝聚感。好的照片是會說故事的，我很喜歡她的作品。」伍佰在紙上畫了概念手稿，剩下讓章潔自行發揮。「我期許每張專輯都是藝術品，讓各種好的創意呈現給大家看。」

 

對於攝影情有獨鍾，伍佰辦展也出書，他第一次拿起相機，是台借來的EOS 3底片相機。「那是去北海道之前，想說帶台厲害點的相機去拍照，拍了一大堆底片，從此就喜歡上拍照了。」就像接觸到Afrobeat後，伍佰熱血地全心投入其中。他愛上攝影後，一次買下整套相機及鏡頭，每天把玩著，並且期待著每次拍照的機會。「我被陳昇虧，他笑我幹嘛買大砲（長鏡頭），是要去拍鳥嗎？」與倪重華亦師亦友的切磋攝影技巧，伍佰越拍越專業，也漸漸找到自己的風格。「攝影的事情真的說不完，我很喜歡雪，所以常去北海道，邊玩邊拍照。有次穿了雨鞋但還不夠，塞了報紙也不行，我才知道裝備真的很重要。又有次在零下二三十度的湖上拍照，結果相機有些部分開始龜裂。而且我一直在甩手，因為實在太冷了。但這樣的經驗跟拍出來的結果，讓我蠻樂在其中的。」

 

很多人知道伍佰喜歡摔角，若問他在這麼多摔角手當中，為何獨鍾摔角大師武藤敬司，他的回答非常簡單。「因為純粹，那是一種愛的表現。」武藤敬司的生涯致力推動摔角運動，並且標榜著「正統」的風格，再加上摔角手如鬥士般的正面迎擊挑戰，讓伍佰醉心不已。「我覺得自己對音樂也是種純粹的愛，即使流行趨勢當頭，堅持不碰不喜歡的類型。」數十年來，伍佰堅持著自己的風格，也不斷地進化自己的音樂。「我覺得危機就是轉機，問題就要去面對跟解決。變化沒有不好，太過堅持也不見得是好事」無論拍照或是做音樂，都面臨器材的進步，以及市場環境的轉變。

「雖然我喜歡拍底片，即使我喜歡類比音樂，但數位化帶來的是便利，以及新的思考方式。我們不能為了堅持而去排斥，應該接受並且咀嚼消化後，就會成為自己的東西了。」伍佰的音樂性非常豐富，但他仍有著三個堅持。「專輯錄製時吉他的部分，我一定自己彈。我的創作，絕對從自己生活的地方吸取養份。最重要的是，我要做有血有肉的音樂。」

 

被尊稱為老師的伍佰，覺得自己還不能擁有「大師」這個名號。「我覺得李宗盛才夠資格被稱作大師，所謂『見山不是山，見山還是山』，他的歌經得起時間的考驗，而且本身非常有力量。」伍佰認為，做音樂本來就不該被限制，自己對於創作及表演仍有著純粹且極度的熱忱，他覺得無論是否能夠成為眾人眼中的大師，這點是非常重要的，會驅使著自己，繼續往大師之路前進。